Walter Scott

   Sir Walter Scott, primer Baronet (Edimburgo 15 de agosto de 1771 - Abbotsford, 21 de septiembre de 1832). Fue un prolífico escritor del Romanticismo inglés, especializado en novelas históricas, género que creó él tal y como lo conocemos hoy, además de poeta y editor escocés; conocido en toda Europa en su época. En cierto sentido, Scott fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores contemporáneos en Europa, Australia, y Norteamérica.

   Sus novelas históricas y, en menor medida, su poesía, aún se leen, pero hoy es menos popular de lo que fue en la cumbre de su éxito. A pesar de ello, muchas de sus obras aún son clásicos en la literatura inglesa y específicamente escocesa. Algunos de sus títulos más famosos son Ivanhoe, Rob Roy, The Lady of the Lake, Waverley y The Heart of Midlothian.

   Foto de Walter Scott (haz clic en el enlace)

 PRIMEROS AÑOS

   Nació en College Wynd en Edimburgo en 1771, hijo de un abogado. El joven Walter Scott sobrevivió a un ataque de polio en su infancia, que lo dejaría cojo de la pierna derecha para el resto de su vida. Para restaurar su salud, lo enviaron a vivir durante varios años a la region rural de los Borders, en el sureste de Escocia, fronterizo con Inglaterra; allí vivió en la granja de sus abuelos en Sandyknowe. Aprendió el habla de la zona, así como los cuentos y leyendas que caracterizaron gran parte de su trabajo. Su estado de salud motivó también que pasara parte de su infancia en Bath, Inglaterra. Después de estudiar derecho en la Universidad de Edimburgo, siguió los pasos de su padre y se hizo abogado en Edimburgo. Como empleado de un abogado hizo su primera visita a las Tierras Altas Escocesas, para ejecutar un desahucio. Sufrió un desengaño amoroso con Williamina Belsches de Fettercairn, quien se casó con William Forbes.

  
 LANZAMIENTO DE SU CARRERA LITERARIA

   A los veinticinco años de edad empezó a escribir como pasatiempo, traduciendo obras del alemán. Su primera publicación fue una versión rimada de baladas de Gottfried August Bürger en 1796. Luego publicó tres volúmenes de baladas escocesas The Minstrelsy of the Scottish Border (Poemas de la frontera escocesa, 1802). Era la primera señal de su interés en la Historia escocesa, desde un punto de vista literario.

   Scott se hizo entonces un ardiente voluntario en la yeomanry, fuerza de caballería voluntaria británica. En una de sus incursiones conoció, en Gilsland Spa, a Margaret Charlotte Charpentier (o Charpenter), hija de Jean Charpentier de Lyon en Francia con quien se casó en 1797. Tuvieron cinco hijos. En 1799 fue nombrado juez de paz del condado de Selkirk, con base en el Royal Burgh de Selkirk.

   En los primeros años de su matrimonio, Scott vivía bien, gracias a sus ingresos legales, su salario como juez de paz, los de su mujer, alguna cantidad que le rendían sus escritos e incluso alguna renta de la exigua herencia paterna.

   Después de fundar una imprenta, su poesía, comenzando por The Lay of the Last Minstrel (Canto del último trovador) en 1805, le lanzó a la fama. Publicó otros poemas en la siguiente década, incluyendo la popular The Lady of the Lake 1810.

   Otra obra de este período, Marmion, incluía algunas de sus frases más citadas y, a menudo, atribuida erróneamente a otros. Canto VI. Stanza 17:

   Yet Clare's sharp questions must I shun,

   Must separate Constance from the nun

   Oh! what a tangled web we weave

   When first we practice to deceive!

   A Palmer too! No wonder why

   I felt rebuked beneath his eye;

   Considera Ifor Evans que sus poesías no pueden compararse a las novelas, “pero utiliza todos los recursos románticos de la caballería, la guerra, el patetismo, el sentimiento y el encanto de un pasado imaginario. Sus poemas poseían un cierto valor como supervivencias y son bastante mejores de lo que los consideraron muchos críticos, e incluso el propio autor en sus momentos de simpática modestia”.

   En 1809 sus simpatías Tory le llevaron a ser cofundador del Quarterly Review, un diario al que hizo contribuciones anónimas.

   LAS NOVELAS
   Cuando la imprenta tuvo problemas financieros, Scott decidió, en 1814, escribir obras que le generaran constantes ingresos. El resultado fue Waverley (Waverley, or Tis Sixty Years Since; El oficial aventurero), una novela cuyo autor no se nombraba. Trata del levantamiento jacobita de 1745 en el Reino Unido con su protagonista inglés, Edward Waverley, simpatizante del jacobinismo debido a su crianza tory, involucrado en los hechos pero que al final elige la respetabilidad que representaba la casa de Hanóver. La novela obtuvo un éxito considerable. La siguieron una sucesión de novelas a lo largo de los siguientes cinco años, de ambientación escocesa. Consciente de su reputación como poeta, siguió publicando anónimamente, bajo el nombre de Autor de Waverley o atribuido como "Cuentos de ..." sin autor conocido. Incluso cuando estaba claro que no le iba a dañar admitir su autoría, mantuvo las apariencias, aparentemente por diversión. Durante este tiempo, el apodo El Mago del Norte se aplicaba al misterioso autor de estos éxitos. Su identidad como autor de las novelas era un secreto bastante conocido, hasta el punto de que, en 1815 Scott tuvo el honor de cenar con Jorge, el Príncipe Regente, quien quería conocer al "autor de Waverley". Fundó el Club Bannatyne para imprimir obras raras escritas en escocés de historia, poesía o literatura en general. Logró imprimir 116 volúmenes en total, aunque fue disuelto en 1861.

   En 1819 dejó de escribir sobre Escocia, con Ivanhoe, una novela histórica que tiene lugar en la Inglaterra del siglo XII. Alcanzó otro éxito clamoroso. Y, lo mismo que con sus primeras novelas, lanzó varias de este estilo. Probó otros ambientes y épocas, como la Francia de Luis XI en Quentin Durward (Quintín Durward, 1823). Durante esta época de su carrera alcanzó gran fama y obtuvo el título de baronet, pasando a ser Sir Walter Scott. En esta época organizó la visita del rey Jorge IV a Escocia (1822); Scott había preparado un espectacular boato para representar a Jorge como una reencarnación algo rechoncha de "Gentil príncipe Carlos". Esta visita puso de moda el tartán y los kilts, haciendo de ellos símbolos de la identidad nacional escocesa.

   PROBLEMAS FINANCIEROS

   En 1825 volvió a tener problemas financieros, y su compañía casi se arruinó. Fue por entonces cuando se divulgó que era el autor de las novelas. Antes que declarar la quiebra, puso su casa, Abbotsford House, y sus ingresos en un fideicomiso administrado por sus acreedores, y procedió a cancelar la deuda. Continuó su prodigiosa producción literaria hasta 1831. Por entonces su salud le estaba fallando, y finalmente murió en Abbotsford en 1832. Sus novelas siguieron vendiéndose, y canceló sus deudas desde la tumba. Fue enterrado en la abadía de Dryburgh donde muy cerca, de manera apropiada, puede encontrarse una gran estatua de William Wallace, una de las figuras históricas escocesas más románticas.

   SU CASA, ABBOTSFORD HOUSE
   De niño, Sir Walter Scott viajó con su padre desde Selkirk a Melrose, en la frontera donde se ambientan algunas de sus novelas. En algún momento, el viejo caballero pararía para enseñar a su hijo una piedra donde tuvo lugar la batalla de Melrose (1526). No muy lejos, había una pequeña granja llamada Cartleyhole, que con el tiempo Scott adquirió.

   Poco a poco, hizo de la granja un maravilloso hogar, parecido a un palacio de cuento de hadas. A través de ventanas enriquecidas con signos heráldicos, el sol lucía sobre las armaduras, el delicado mobiliario y las aún mejores pinturas. Paneles de roble y cedro y techos de madera, con escudos de armas de color correcto añadieron belleza a la casa. Compró más tierra, hasta tener casi mil acres (unos cuatro kilómetros cuadrados) y se estima que la construcción le costó más de veinticinco mil libras.

   Una calzada romana vecina con un vado usado en tiempos pasados por los monjes de Melrose sugierieron el nombre de Abbotsford (vado de los monjes).

   VALORACIÓN

   Scott era un noble empobrecido que mitificó sus orígenes sociales como una especie de don Quijote de la Mancha. Su novela histórica nace pues como expresión artística del nacionalismo de los románticos y de su nostalgia ante los cambios brutales en las costumbres y los valores que impone la transformación burguesa del mundo. El pasado se configura así para él como una especie de refugio o evasión.

   Fue alabado de inmediato por los más grandes, como Goethe y Manzoni. Influyó en muchos de los escritores del siglo XIX y no sólo por los novelistas históricos (así lo reconocía Balzac). Más tarde, alguien tan alabado hoy como R.L. Stevenson fue un gran admirador y seguidor de ese otro novelista escocés. Fue el responsable de dos de las principales tendencias que se han prolongado hasta hoy. Primero, básicamente él inventó la novela histórica moderna; un enorme número de imitadores (e imitadores de imitadores) aparecieron en el siglo XIX. Es una medida de la influencia de Scott que la estación central de Edimburgo, abierta en 1854 para el ferrocarril británico del Norte, se llame "estación Waverley". En segundo lugar, sus novelas escocesas continuaron la labor del ciclo Ossian de James Macpherson para rehabilitar ante la opinión pública la cultura de las Tierras Altas Escocesas, después de permanecer en las sombras durante años, debido a la desconfianza sureña hacia los bandidos de las colinas y rebeliones jacobitas. Como entusiasta presidente de la Celtic Society of Edinburgh contribuyó a la reinvención de la cultura escocesa. Debe señalarse, sin embargo, que Scott era un escocés de las Tierras Bajas, y que sus recreaciones de las Tierras Altas eran un poco extravagantes. Su organización de la visita del rey Jorge IV a Escocia en 1822 fue un acontecimiento crucial, llevando a los sastres escoceses a inventar muchos tartanes de los diversos clanes.

   Pero, tras ser uno de los novelistas más populares del siglo XIX, Scott tuvo un desastroso declive en su popularidad después de la Primera Guerra Mundial. E.M. Forster marcó el camino crítico en su clásico Aspects of the Novel (1927), donde fue atacado ferozmente como un escritor torpe, que escribía novelas chapuceras y con tramas mal ideadas.

   Scott también sufrió al crecer el aprecio por escritores del Realismo, como sucedió con Jane Austen. En el siglo XIX se la consideraba una entretenida "novelista para mujeres"; pero en el siglo XX se revalorizó su obra, comenzando a ser considerada como quizá la mejor escritora inglesa de las primeras décadas del siglo XIX. Al alzarse la estrella de Jane Austen, declinó la de Scott, aunque, paradójicamente, había sido uno de los pocos escritores masculinos de su tiempo que reconocieron el genio de Jane Austen.

   Muchos fallos de Scott (pesadez, prolijidad) no encajaban con la sensibilidad modernista, que no supo apreciar su ironía y sus jugosas descripciones. No obstante, Georg Lukács, en su excelente La novela histórica (1955), escribió páginas muy matizadas sobre el talento épico de Walter Scott.

   Ahora bien, tras haber sido ignorado durante décadas por los especialistas (pero leído en centenares de ediciones hasta hoy), empezó un rebrote de interés por su trabajo en las décadas de 1970 y 1980. Curiosamente, el gusto postmoderno (que favorece las narrativas discontinuas, y la introducción de la primera persona en obras de ficción) eran más favorables para la obra de Scott que los gustos modernistas. A pesar de sus defectos, Scott es considerado ahora como un innovador importante, y una figura clave en el desarrollo de la literatura escocesa y mundial, dada la fuerza de su escritura.

   Scott fue también responsable, a través de una serie de cartas seudónimas publicadas en el Edinburgh Weekly News en 1826, de que los bancos escoceses conservaran su derecho a emitir billetes de banco propios, lo que se conmemora hoy en día al aparecer el escritor en todos los billetes emitidos por el Banco de Escocia.

   Muchas de sus obras fueron ilustradas por su amigo, William Allan.

   OBRAS

   Las novelas de Waverley

   Waverley (1814)

   Guy Mannering (Guy Mannering o El astrólogo, 1815)
   The Antiquary (El anticuario, 1816)
   Ciclo Tales of my Landlord (Historias de mi posadero) (primera serie narrativa, 1816):
   The Black Dwarf (El enano negro) y Old Mortality (Eterna mortalidad)
   Rob Roy (1818)
   Ciclo Tales of my Landlord (Historias de mi posadero) (segunda serie narrativa, 1818):
   The Heart of Midlothian (El corazón de Mid-Lothian)
   Ivanhoe (1819)
   Ciclo Tales of my Landlord (Historias de mi posadero) (tercera serie narrativa, 1819):
   The Bride of Lammermoor (La novia de Lammermoor) y A Legend of Montrose (La leyenda de Montrose)
   Narraciones de fuentes benedictinas:
   The Abbot (El abad) y The Monastery (El monasterio), ambas de 1820
   Kenilworth (1821)
   The Pirate (El pirata, 1822)
   The Fortunes of Nigel (Las aventuras de Nigel, 1822)
   Peveril of the Peak (Peveril del Pico, 1822)
   Quentin Durward (1823)
   St. Ronan's Well (Las aguas de St. Ronan, 1824)
   Redgauntlet (Redgauntlet: una historia del siglo XVIII, 1824)
   Ciclo Tales of the Crusaders (Relatos de los cruzados, 1825):
   The Betrothed (Los desposados o El condestable de Chester) y The Talisman (El talismán)
   Woodstock, or The Cavaliers: A Tale of 1651 (Woodstock o Los caballeros: una historia de 1651, 1826)
   The Fair Maid of Perth (La hermosa joven de Perth o El día de San Valentín, 1828)
   Anne of Geierstein (La hija de la niebla, 1829)
   Ciclo Tales of my Landlord (Historias de mi posadero) (cuarta serie narrativa, 1832):
   Count Robert of Paris (Robert, conde de París) y Castle Dangerous (El castillo peligroso)
   Cuentos cortos
   Chronicles of the Canongate, primera serie, The Highland Widow ("La viuda de las Highlands"), The Two Drovers ("Los dos boyeros") y The Surgeon's Daughter ("La hija del cirujano") (1827)
   Poemas
   William and Helen, Two Ballads from the German (traductor) (1796)
   The Minstrelsy of the Scottish Border (Poemas de la frontera escocesa, 1802-1803)
   The Lay of the Last Minstrel (Canto del ultimo trovador, 1805)
   Ballads and Lyrical Pieces (Baladas, 1806)
   Marmion o Marmion: a Tale of Flodden Field (1808)
   The Lady of the Lake (La Dama del Lago, 1810)
   The Vision of Don Roderick (Visión de Don Rodrigo, 1811)
   The Bridal of Triermain (Los desposorios de Riermain, 1813)
   Rokeby (Matilde de Rokeby, 1813)
   The Field of Waterloo (El campo de Waterloo, 1815)
   The Lord of the Isles (El lord de las islas, 1815)
   Harold the Dauntless (Harold, el intrépido, 1817)
   Young Lochinvar
   Bonnie Dundee (1830)
   Otros
   Glosa de la Saga Eyrbiggia (en Reliquias septentrionales de Jamieson) (1814).
   The Chase (traductor) (1796)
   Goetz of Berlichingen (traductor) (1799)
   Paul's Letters to his Kinsfolk (1816)
   Provincial Antiquities of Scotland (1819-1826)
   Lives of the Novelists (1821-1824)
   Halidon Hill (1822). Teatro.
   The Life of Napoleon Buonaparte (Las páginas de oro, o sea retrato imparcial de Napoleón / Vida de Napoleón Bonaparte, precedida de un bosquejo preliminar de la Revolución francesa, 1827)
   Religious Discourses, by a Layman (Discursos religiosos, por un lego, 1828)
   Tales of a Grandfather (Cuentos del abuelo), primera serie (1828)
   History of Scotland (Historia de Escocia), 2 vols. (1829-1830)
   Tales of a Grandfather, segunda serie (1829)
   The Doom of Devorgoil (La caída de Devorgoil, 1830)
   Essays on Ballad Poetry (Ensayos sobre poesía trovadoresca, 1830)
   Tales of a Grandfather, tercera serie (1830)
   Letters on Demonology and Witchcraft (1831)
   The Bishop of Tyre

El Naturalismo literario

   El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive.

   CARACTERÍSTICAS

  -Determinismo positivista como orden vital supremo, traducido, con frecuencia, en fatalismo mecanicista. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, y el materialismo histórico de Marx y Engels. En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana está mediatizada por tres factores: la herencia genética, las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. Esto es, lo que se conoce en filosofía como Determinismo. De aquí deriva otra importante característica del Naturalismo, una crítica (implícita, ya que el valor documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad, a las ideologías y a las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las tragedias humanas.

  -La fisiología como motor de la conducta de los personajes;

  -Anticlericalismo radical

  -Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental.

  -Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y social;

  -Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un abrumador pesimismo;

  -Feísmo y tremendismo como repulsivos. Puesto que se presentan casos de enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo más crudo y desagradable de la vida social.

  -Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitución, vista como lacra social y como tragedia individual. El público confundía sin embargo a veces naturalismo con pornografía, lo que no era la intención de los naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepción de la realidad.

   Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romántico), la diferencia radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida, la burguesía, mientras que el Naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda; además, si el individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin contrapeso y labrar el propio destino, el Naturalismo es pesimista y ateo merced al determinismo, que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo. Por otra parte los naturalistas españoles hacen uso de un narrador omnisciente y se alejan del impersonalismo que busca el maestro francés Zola; por otra parte, estas novelas no consiguen una reproducción fiel de la realidad, objetivo que sí busca Zola, sino que recargan excesivamente los aspectos que quieren destacar, con lo que pierden el valor documental que busca Zola.

   Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje llegando a la novela psicológica.

   El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista.

   El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.

   EL NATURALISMO EN EUROPA

   En Alemania el Naturalismo destacó sobre todo en el teatro; lo introdujeron Arno Holz y Johannes Schlaf, pero destacan los hermanos Carl Hauptmann (1858-1921) y sobre todo Gerhart Hauptmann (1862-1946), así como Hermann Sudermann y Max Halbe. En Italia el Naturalismo se denominó Verismo y tiene su principal autor en Giovanni Verga (1840-1922), y su obra maestra en la novela de este autor titulada Los Malavoglia (Los Malasangre); también siguieron esta estética Luigi Capuana (1839-1915) y Matilde Serao (1856-1927), así como una serie de autores menores de novelas regionalistas como Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda y Renato Fucini. En Gran Bretaña el gran novelista y poeta del naturalismo fue Thomas Hardy, y en el terreno dramático puede reconocerse alguna influencia de los postulados naturalistas en George Bernard Shaw a través de la asimilación que hace de dicha estética el dramaturgo noruego Henrik Ibsen. En Francia, fuera del líder del movimiento, Emile Zola, existe naturalismo en Gustave Flaubert y en otros autores de menor fuste. En Rusia difundió el movimiento el gran crítico literario Belinski y lo siguieron en algunas de sus obras autores importantes, como Gógol, Dostoievski, Goncharov y otros.

   EL NATURALISMO EN ESPAÑA

   En España participaron de este movimiento hombres comprometidos con posturas cercanas al Krausismo o la izquierda como Galdós (La desheredada), Clarín y Vicente Blasco Ibáñez. Desde la óptica conservadora puede también hablarse de un Naturalismo cristiano no rigurosamente pesimista ni determinista en el que militaron autores como Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (que se acercó al naturalismo en su novela La Puchera), Juan Armada y Losada, José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz y Alfonso Pérez Gómez Nieva. Otro tercer grupo estaría integrado por los hombres de la revista Gente Nueva, luego ampliado en otra revista, Germinal, de ideología más extremista y que estaría integrado por los escritores del llamado Naturalismo radical: Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Seña, Joaquín de Arévalo, Jose María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (quizá el poeta y dramaturgo del naturalismo más importante en castellano), José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea y algunos otros más. En lengua catalana destaca Narcís Oller. Epígonos del naturalismo son en cierta medida Felipe Trigo y Augusto Martínez Olmedilla.

   Empero, y con la excepción de algunos ensayos serios, como La desheredada, de Galdós, lo que se practica en España no es un auténtico naturalismo zolesco, sino una fórmula conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir su doctrina ideológica (ateísmo, positivismo, determinismo). Este sincretismo es el que practican Pardo Bazán o el marqués de Figueroa.

   EL NATURALISMO EN HISPANOAMÉRICA

   En América, vinculado al llamado Indigenismo, representan el Naturalismo los puertorriqueños Matías González García y Manuel Zeno Gandía ( La charca, 1894), el chileno Augusto d'Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner quien alcanzó un gran éxito con su novela Aves sin nido. Otra figura destacada del naturalismo peruano fue Mercedes Cabello de Carbonera cuya novela Blanca Sol fue muy controvertida. El argentino Eugenio Cambaceres tiene importancia por destacar la decadencia de las clases priviligadas con novelas como Música Sentimental. En México, destacaron Federico Gamboa con su célebre novela Santa; Ángel del Campo, que usó el pseudónimo de "Micrós", y Vicente Riva Palacio. En Cuba destaca sobre todo Carlos Loveira, acompañado de Miguel de Carrión y Jesús Castellanos.

   EL NATURALISMO EN EEUU

   A los Estados Unidos este movimiento llegó bastante tarde, aunque es posible reconocer el Naturalismo en las obras de Theodore Dreiser (Una tragedia americana) y una evolución importante en el Nuevo periodismo americano de, por ejemplo, Truman Capote.

El Realismo literario

   El Realismo literario es una corriente inventada por el escritor y contertulio francés Jules Champfleury (1821-1889), quien por primera vez definió su arte como ‘realista’. El realismo literario se halla inscrito dentro de un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, al cine (Neorrealismo), a la fotografía (que surge con él en el siglo XIX), y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la estética del Romanticismo, que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época, a la manera de la recién nacida fotografía. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

   En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija, enumeraciones y sustantivos concretos; el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla popular, tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla, y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible" que exprese personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

   Al igual que el Romanticismo, el Realismo tuvo dos corrientes, una conservadora, que alababa las viejas costumbres populares (José María de Pereda, Juan Valera), y otra progresista, caracterizada por la denuncia social (Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas «Clarín»).

    CARACTERÍSTICAS

   Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

  -Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.

  -Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.

  -Rechaza el sentimentalismo, muestra al hombre objetivamente pues da toques de una realidad cruda.

  -El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico, ya que expresa el habla común y corriente.

  -Así como rechaza lo sentimental, de igual forma lo espiritual, dando como resultados toques individualistas.

  -Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.

  -Temas relacionados con los problemas de la existencia humana.

  -El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.

  -Transmitir ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

  -En pocas palabras el realismo pretende reflejar la verdad tal y como es.

   EVOLUCIÓN DEL REALISMO EUROPEO

   El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura española medieval y la novela picaresca española y, en concreto, en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo hasta bien entrado el siglo XIX, salvo en el caso de Inglaterra, que en el siglo XVIII comenzó su propio realismo de la mano de Henry Fielding y Tobias Smollett, y del que buena parte de los escritores realistas posteriores son deudores.

   La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y 1848)—, instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida, incluido el cultural y el estético. Los ideales burgueses (materialismo, utilitarismo, búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco, y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada; el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente, por ejemplo). Por otra parte, cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía, la descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas, transformándose en novela psicológica y generando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior. Todo ello posibilitó la aparición de movimientos en cierta manera opuestos, como el Espiritualismo, por un lado, visible en la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós, Fiódor Dostoievski y León Tolstói, y el Naturalismo, por otro, que exageraba los contenidos sociales, documentales y científicos del Realismo, aproximándose a la descripción de las clases humildes, marginadas y desfavorecidas. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico, aun teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias.

   En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle, "Stendhal", Honoré de Balzac, Prosper Merimée, Gustave Flaubert y Victor Hugo. En el Reino Unido, William Makepeace Thackeray, Charles Dickens y Mary Ann Evans (mejor conocida por su seudónimo, George Eliot); en Rusia, Iván Turguéniev, Lev Tolstói y Fiódor Dostoievski. En Estados Unidos, Mark Twain, Henry James y Theodore Dreiser. En Italia, el movimiento se denominó Verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. En cuanto a la literatura escrita en alemán, es un movimiento de este sesgo el llamado Biedermeier y pueden considerarse realistas los novelistas suizos Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf), Gottfried Keller, Conrad Ferdinand Meyer, el austríaco Adalbert Stifter y los alemanes Friedrich Hebbel (dramaturgo), Theodor Storm, Theodor Fontane, Gustav Freytag y Wilhelm Raabe, aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo XX a través de la obra literaria de Thomas Mann.

Los tipos de relación entre oraciones

   Las oraciones pueden relacionarse entre sí de varias maneras:

  
1. Oraciones independientes: entre ellas no hay ninguna relación sintáctica fuera de las que se puedan establecer por el hecho de formar parte de un mismo párrafo o texto. La relación entre ellas es, pues, meramente lógica, no sintáctica.


2. Oraciones compuestas por coordinación: dos (o más) oraciones de la misma entidad (ninguna es más “importante” o de mayor nivel que la otra) se unen entre sí por medio de conectores (nexos, enlaces) que hacen explícita la naturaleza de esa relación. Los nexos son independientes de ambas oraciones, y estas tienen la misma entidad y comportamiento que si fueran independientes. Así se habla de nexos (y oraciones) de tipo copulativo, adversativo, (distributivo), disyuntivo o explicativo.


3. Oraciones compuestas por subordinación: Una oración (o proposición) se integra en otra realizando en ella una función gramatical (sujeto, complemento del nombre, atributo, término de preposición, complemento circunstancial...), Es decir, la oración secundaria actúa en ella de la misma manera en que lo haría un sintagma. De ahí que las oraciones que actúan como Suj., CD, Atr., CN o Término de preposición, funciones características del sintagma nominal, reciban el nombre de Oraciones (o proposiciones) sustantivas o completivas; aquéllas que actúan como complemento de un nombre, función típica de un sintagma adjetival, son llamadas Oraciones adjetivas o de relativo y, finalmente, se engloba bajo el nombre de Oraciones adverbiales o circunstanciales a todas aquellas que desempeñan la función de complemento circunstancial, función habitual del sintagma adverbial. Dentro de las OO. subordinadas adverbiales se ha incluido tradicionalmente un grupo de oraciones que, en puridad, no desempeñan una función gramatical dentro de la oración que las engloba, sino que actúan como modificadoras del conjunto de la otra sin desempeñar ninguna función sintáctica dentro de ella. Cuando sucede esto, existe una oración principal cuyo significado es modificado por otra de significado secundario, la oración subordinada. en este grupo encontramos las oraciones subordinadas comparativas, condicionales, consecutivas, causales, concesivas y finales.


4. Oraciones yuxtapuestas: Se dice que dos o más oraciones están yuxtapuestas cuando entre ellas no existe nexo alguno, pese a lo cual podemos interpretar que la relación entre ellas es del mismo tipo que la que hay entre las coordinadas o las subordinadas. Dicho de otra manera, son oraciones compuestas por coordinación o por subordinación pero entre ellas no hay ningún nexo explícito.


                                                                     

Oración compuesta. Definición

   Se denomina oración compuesta a una oración que tiene más de un verbo o, dicho de otro modo, a una calidad intáctica formada por dos o más oraciones simples que se han combinado entre sí mediante diversos nexos o elementos de relación (conjunciones, locuciones conjuntivas, adverbios, pronombres relativos, etc.). Las oraciones tienen la estructura de una oración: SN (sujeto) + SV (predicado).

Características de "Sin noticias de Gurb"

   Aquí tenéis un enlace hacia una página web donde se resaltan las características de esta novela, por Eduardo Ruiz Tosaus.
   Sin noticias de Gurb (haz clic en el enlace)

Gurb

    Gurb es un municipio de la comarca de Osona, situado en el centro de la Plana de Vic, entre los municipios de Manlleu y Vic. Está formado por cuatro parroquias: Sant Andreu de Gurb, Sant Julià Sassorba, Sant Cristòfol de Vespella y Sant Esteve de Granollers de la Plana. La capital municipal es el núcleo urbano de l'Esperança, cercano a la ciudad de Vic. En los últimos años, el municipio se ha convertido en un área de expansión industrial de la capital comarcal. Está en la provincia de Barcelona, en la comunidad de Cataluña

Evolución demográfica 1900  1930  1950  1970  1981  1986  2006  -Año

                                       1.542 1.794 1.821 1.630 1.509 1.630 2.296 -Número de Habitantes

Lugares de interés:-Iglesia de Sant Andreu de Gurb, con elementos prerrománicos.

                                -Iglesia de Sant Esteve de Granollers de la Plana, de estilo románico.

                                -Iglesia de Sant Julià de Sassorba, con campanario del s. XI.

                                -Castillo de Vilagelans.

Escudo de Gurb (haz clic en el enlace)

Localización de Gurb(haz clic en el enlace)

Libro de lectura del segundo trimestre

   En esta entrada podréis ver cual es el libro de lectura de la segunda evaluación:

   Mendoza, Eduardo, Sin noticias de Gurb, Seix Barral, 1990.

   Esta divertida novela relata la búsqueda de un extraterrestre que ha desaparecido, tras adoptar la apariencia de la vocalista Marta Sánchez, en la jungla urbana barcelonesa. Pero el protagonista de la narración no es Gurb, sino otro alienígena que sale en pos de él y cuyo diario constituye el esqueleto de la narración. La verdadera naturaleza del relato es de carácter satírico: Mendoza convierte esta Barcelona, a un tiempo cotidiana y absurda, en el escenario de una carnavalada que revela el verdadero rostro del hombre urbano actual.

Las deportistas más sexys de la década

En esta entrada se coloca un enlace en el cual podréis ver a las deportistas más sexys del mundo(según Marca). Realmente son bastante guapas. Parecen modelos. Disfrutad.

Las deportistas más sexys de la década (haz clic en el enlace)

Pie

   En esta entrada se pretenden mostrar todos los significados que tiene la palabra pie según la RAE. Para ello, introduciremos un enlace hacia la página web oficial de la RAE, para que lo podáis comprobar.

   Significados de pie, según la RAE(haz clic sobre el enlace)

Palabras de difícil comprensión 3

Talud.

(Del fr. talus).

1. m. Inclinación del paramento de un muro o de un terreno.

~ continental.

1. m. Geol. Vertiente rápida submarina que desciende desde el borde de la plataforma continental hasta profundidades de 2000 m o más.

Oriundo, da.

(Del lat. oriundus).

1. adj. Que trae su origen de algún lugar.

Retahíla.

(De recta e hila).

1. f. Serie de muchas cosas que están, suceden o se mencionan por su orden.

Muérdago.

(Etim. disc.).

1. m. Planta parásita, siempre verde, de la familia de las Lorantáceas, que vive sobre los troncos y ramas de los árboles. Sus tallos se dividen desde la base en varios ramos, desparramados, ahorquillados, cilíndricos y divididos por nudos, armados de púas pequeñas. Sus hojas son lanceoladas, crasas y carnosas; sus flores, dioicas y de color amarillo, y el fruto una baya pequeña, traslúcida, de color blanco rosado, cuyo mesocarpio contiene una sustancia viscosa.

Coágulo.

(Del lat. coagŭlum).

1. m. Coagulación de la sangre.

2. m. Grumo extraído de un líquido coagulado.

3. m. Masa coagulada.

Coagular.

(Del lat. coagulāre).

1. tr. Cuajar, solidificar lo líquido. U. especialmente referido a la sangre. U. t. c. prnl.

Buhonero, ra.

(Del ant. buhón, este de bufón1, y este de la onomat. buff, expresiva de la palabrería del buhonero para ensalzar su mercancía).

1. m. y f. Persona que lleva o vende cosas de buhonería.

2. m. y f. Ven. Vendedor ambulante.

Calendarios solidarios

   En esta entrada me gustaría hablar sobre los calendarios benéficos, que son los que se realizan con un buen fin y cuya recaudación va destinada a causas benéficas. Pienso que es una manera fácil de ayudar a la gente que más lo necesita. En mi caso, yo ya tengo uno. Es de la ONG apsa, y en él se pueden ver fotos de famosos junto a niños discapacitados. En mi opinión, el sentimiento cuando adquieres uno y sabes que has ayudado a alguien es muy gratificante. Por este motivo, aquí os pongo el enlace hacia la página web oficial de apsa, para que os podáis informar(aunque creo que es complicado conseguir uno).

Formas estróficas de la métrica castellana

   En la siguiente entrada se adjunta un enlace para que podáis ver todos los  tipos de estrofas de la métrica castellana, y empecéis a estudiarlos.

Caracteres anafóricos y caracteres catafóricos

   Los caracteres anafóricos son aquellos que hacen referencia a algo que ya ha sido expresado con anterioridad.

    Los caracteres catafóricos son, por el contrario, aquellos caracteres que hablan sobre algo que se expresará posteriormente

     Como podemos ver, son elementos completamente opuestos, pues expresan acciones situadas en distintas partes del tiempo.

Énfasis

    Énfasis

    En general, el poner de relieve una parte o un rasgo de un enunciado.

   a) En fonética, una determinada energía articulatoria, que lleva a un alargamiento o a una mayor tensión de las articulaciones, a una variación del perfil de la entonación y del tiempo de elocución (que puede ser frenado, obteniendo el efecto de escisión de las palabras).

   b) En sintaxis, el énfasis puede ser obtenido a través de varios mecanismos, por ejemplo, focalizando el elemento que se quiere subrayar (es a ti a quien le estoy hablando), o repitiéndolo.

   c) En el plano de la lengua escrita se consigue optando por uno o más expedientes como el subrayado, los guiones, los espacios, la mayúscula; por ejemplo, escribiendo en lugar de quiero remarcar que siento como presentes en la palabra los componentes etimológicos y que, por lo tanto, la disciplina es también una escritura[Cardona, G. R., p. 96]

   

   Énfasis:

   1. Figura que se produce cuando se da a entender más de lo que se dice, o se hace comprender lo que

no se dice: por quererla quien la quiere, la llaman la Malquerida (Benavente); ¡Sus razones tendrá cuando calla! El énfasis comporta especiales rasgos de intensidad y entonación, que dan gran relieve y nitidez a las articulaciones. Ello hace que a veces se hable de pronunciación enfática para designar una pronunciación cuidada, que puede llegar hasta la afectación.

   2. Afectación, grandilocuencia en el modo de hablar o de escribir.

   3. Término que puede traducir el francés mise en relief.

   4. Fenómeno fonético característico de las lenguas semíticas[Lázaro Carreter, F., p. 160-161]

   Énfasis

   Recurso expresivo por el que se destaca una parte del enunciado para concentrar sobre ella la atención del receptor. En general, se consigue mediante inflexiones tonales, alteraciones en el orden de las palabras, construcciones escindidas, etc.; p. ej. Que no gane es lo único que importa.”

   Enfático: Relativo al énfasis. En gramática transformativa dícese del elemento puesto de relieve dentro de su respectiva estructura contextual por medio de una transformación adecuada; p. ej. Ella lo ha hecho todo o bien Es ella quien lo sabe todo.” [ANAYA, Diccionario …, p. 99]

  

   El término énfasis, tomado de la retórica, designa en sintaxis transformacional un acento particular que recae sobre un constituyente de la oración. Puede aparecer únicamente a nivel fonológico (entonación especial que recae sobre una palabra de la oración), pero también puede expresarse mediante construcciones sintácticas específicas (Pablo, él sí que es amigo).”

[Dubois, Jean y otros: Diccionario de lingüística, p. 221]

Corrección examen día 10 de Diciembre

   En esta entrada tenéis el enlace hacia la corrección del examen del día 10, para que comprobéis vuestros errores.

Tipos de Rimas de Bécquer

    En función de los temas tratados, las rimas de Bécquer suelen organizarse en tres grandes bloques:

   1. Rimas de amor. En este grupo se tratan varios subtemas: la búsqueda de un ideal. inalcanzable, de mujer; el estado de exaltación propio del enamoramiento; el desengaño y fracaso de una relación amorosa...

   2. Rimas existenciales. Expresan la angustia provocada por el paso del tiempo, la muerte o falta de sentido de la vida.

   3. Rimas metapoéticas. En ellas se reflexiona sobre la falta de sentido de la vida.

  

Corrección examen día 3 de Diciembre

Se va a colgar la corrección del examen del día 3 de Diciembre, para que comprobéis vuestros fallos

Resolución parcial del examen (haz clic sobre el enlace para poder verlo)

Crápula

(Del lat. crapŭla, y este del gr. κραιπάλη).
1. f. Embriaguez o borrachera.
2. f. Disipación, libertinaje.
3. m. Hombre de vida licenciosa.

Ésta es una palabra que se dijo justo antes del examen de léxico y gramática y para futuros exámenes pienso que debemos ir estudiándola

Lenguaje literario (conceptos iniciales)

Introducción


El lenguaje literario es, básicamente, la lengua escrita estándar en la que se introducen palabras poco usuales (cultismos, voces inusitadas, extranjerismos, arcaísmos, etc.) y que se somete normalmente a una voluntad de forma. Por una parte, tiene muchos rasgos que lo acercan a la lengua escrita culta; pero por otra, es frecuente que aparezcan en él giros coloquiales y hasta vulgares, para producir ciertos efectos expresivos.



Artificios lingüísticos

En la literatura suele emplearse el idioma para llamar la atención sobre sí mismo, sobre cómo están dichas las cosas. El escritor debe producir extrañeza y ha de usar, con ese fin, los artificios adecuados. Aunque no por literarios estos recursos han de ser muy raros o chocantes. Tengamos en cuenta que en la lengua ordinaria utilizamos con frecuencia el asíndeton, la adjetivación ornamental, las series binarias de palabras, metáforas, metonimias, etc.

Función poética

Cuando el lenguaje se utiliza para producir belleza, para llamar la atención sobre sí mismo, actúa en él la función poética. Lo importante no es tanto lo que se dice sino cómo se dice. El escritor pretende suscitar en el receptor una serie de sensaciones de belleza, creatividad e influencia a través de la forma de su mensaje. Son válidos todos los recursos expresivos. Esta función aparece también en el lenguaje coloquial; cualquier persona, al construir su mensaje, selecciona de manera consciente o inconsciente las palabras, las inflexiones de la voz o los tipos de oraciones para conseguir una transmisión más eficaz de aquello que se pretende comunicar.

El texto literario como acto de comunicación

El texto literario funciona como un acto de comunicación que posee las siguientes características:

Es resultado de una creación que el autor destina a que perdure y se conserve exactamente con la misma forma original.

La comunicación que la obra literaria establece con el lector y oyente es unilateral, porque el mensaje no puede recibir respuesta inmediata del receptor.

La obra no se dirige a un destinatario concreto, sino a receptores desconocidos, muchos o pocos, actuales o futuros (receptor universal).

El lector u oyente no establece relación directa con el autor, sino sólo con el mensaje, con su obra (comunicación diferida). Y ello, cuando él lo desea. De esa manera, la iniciativa del contacto comunicativo corresponde al receptor.

La comunicación literaria es desinteresada, no tiene una finalidad práctica inmediata. Por el contrario, posee una naturaleza estética, es decir, pretende producir las reacciones que en el ánimo suscita lo bello. Sin dejar de ser cierto lo anterior, no lo es menos que muchos autores escriben literatura para favorecer una determinada causa, para promover un cambio en la sociedad, para denunciar una situación.

Rasgos diferenciales

El límite que separa al lenguaje literario de otros tipos de lenguaje es muy difuso. Muchos escritos de carácter periodístico o científico pueden ser considerados como verdaderas piezas literarias.

La extensión de un texto literario no es un rasgo distintivo, puesto que es muy variable, desde un par de versos hasta cientos y millares de páginas.

Así pues, el texto literario posee unas características internas sumamente peculiares pero, a la vez, difíciles de aislar. Comparte un buen número de ellas con otras clases de textos: la plegaria, el mensaje publicitario, el eslogan, el conjuro, el texto periodístico, etc.

Carácter desinteresado

Quizá el rasgo más diferencial sea su carácter desinteresado. Desinteresado en cuanto a la comunicación en sí misma, no por lo que se refiere a la remuneración que el autor pueda obtener a cambio de lo escrito. El texto literario no tiene una finalidad práctica inmediata.

Final previsto

A diferencia de lo que ocurre en la comunicación ordinaria (la conversación entre dos interlocutores), el texto literario posee un final previsto por el autor. La extensión del texto dependerá del género elegido, pero siempre fluctuará dentro de unos límites aproximados. El cierre es, pues, otra de sus características diferenciales.

Artificios lingüísticos

Cuanto más estricta sea la exigencia del cierre, mayores efectos suele provocar en el lenguaje de la obra. Los géneros en verso muestran mayores artificios lingüísticos que los géneros en prosa; pero, en general, el empleo de expresiones poco usuales: arcaísmos, neologismos, voces inusitadas y cultas, y construcciones sintácticas atípicas caracterizan a todos los géneros literarios. De estos artificios lingüísticos trataremos con más detalle en el apartado Recursos literarios.

Polisemia

El texto literario se presta a múltiples interpretaciones o lecturas; en teoría, a tantas como lectores y oyentes. Y ello no perturba la comunicación; por el contrario, muchos lectores que muestran entusiasmo por una obra literaria no la entienden, o la comprenden de un modo deficiente y superficial. Pero la comunicación resulta satisfactoria. Esto no puede ocurrir en los mensajes ordinarios o en otros mensajes de finalidad práctica, pues daría lugar a errores que podrían ser muy graves; imaginemos lo que podría resultar de una polisemia en las señales de tráfico.

Recursos literarios

Uno de los recursos que de forma más general caracterizan al lenguaje literario es el uso de una adjetivación especial, el uso de epítetos. Los epítetos son adjetivos ornamentales, no estrictamente necesarios para la comprensión de un mensaje. El buen escritor busca evitar los epítetos triviales y, en general, prescindir de los que no produzcan efecto de novedad.

Según la Retórica tradicional, son figuras todas las anomalías que se producen en un escrito, todo aquello que produce extrañeza en el lector. Muchas de ellas se basan en la repetición y en el paralelismo. La repetición produce efectos rítmicos tanto en verso como en prosa. Puede conferir brillo a cualquier tipo de prosa, aunque el abuso de las construcciones rítmicas entraña el riesgo de caer en la excesiva musicalidad o en el sonsonete.

Se han descrito varios centenares de figuras posibles, algunas con nombres impronunciables. No se trata aquí de ofrecer un catálogo detallado de figuras retóricas, trataremos sólo de ofrecer una clasificación coherente de algunas de las más frecuentes:

Figuras fónicas

La principal es la aliteración o repetición de uno o varios fonemas, con una frecuencia perceptible. Cuando la aliteración persigue una finalidad imitativa de sonidos o ruidos de la naturaleza, se denomina onomatopeya. La aliteración, como toda repetición muy marcada, perjudica a la prosa no literaria, y puede producir cacofonías y sonsonetes.

Figuras sintácticas

Son artificios de la construcción gramatical, y muchos de ellos se producen por apareamiento o paralelismo. Son más abundantes en el verso, pero no están ausentes en la prosa literaria. Dos de las más frecuentes son el hipérbaton y la anáfora.

Examen día 3 de Diciembre

   Contenidos para la preparación del examen de mañana. Esto es para que observéis que hay una pequeña variación:


UNIDAD-1

•Las palabras estructura y formación.
Lexemas y morfemas.
Derivación y composición.
Parasíntesis, acronimia y siglas.
Reglas de formación del plural.

•Formantes de origen grecolatino.
Prefijos de origen griego - 1
Prefijos de origen griego - 2
Prefijos de origen griego - 3

UNIDAD 2 - La oración simple (I)
•La oración simple

•El sintagma: concepto y clases.

•La oración simple.
 El sujeto y el predicado.
Concordancia entre el sujeto y el predicado.
Las perífrasis verbales.

•Complementos del predicado.
Complemento directo e indirecto. Leísmo, laísmo, loísmo.

UNIDAD 3 - La oración simple (II)

•Complementos del predicado:
El atributo y el predicativo.
El complemento régimen.
El complemento agente.
El complemento circunstancial.

ANEXOS

•Vocabulario. (incluido margen)

•Determinante sendos

•RAE - Capítulo IV - Acentuación

Ortografía de la Lengua Española- RAE

   Primero de todo he de decir que he tenido que suprimir la entrada anterior de acentuación porque me estaba dando problemas.

    En esta entradase coloca el enlace del blog de José Luis sobre la ortografía de la lengua española, según la RAE, y en la cual podréis encontrar, entre otros temas, el de la acentuación, qeu entra en éste nustro primer examen.

Mariano José de Larra

DATOS BIOGRÁFICOS

   Mariano José de Larra nació en Madrid, el 24 de marzo de 1809, en la popular calle de Segovia, edificio de la antigua Casa de la Moneda y uno de los barrios más castizos del Madrid de la época.

   Hijo de Don Mariano de Larra y Langelot, médico afrancesado, y de Doña Maria de los Dolores Sánchez de Castro. La familia Larra se traslada a Francia siguiendo las filas de José Bonaparte y sirviendo el padre de Fígaro como médico castrense en el hospital de Burdeos.

   Tras los incipientes estudios del joven Larra en Francia, nuestro autor debe acoplarse a las exigencias de una nueva lengua y a unas enseñanzas que no eran en verdad idénticas a las del país vecino. Larra inicia, a los nueve años, sus estudios en España, incidiendo en su formación esta intransigencia social.

   Un nuevo periplo de centros docentes protagonizan los primeros estudios de Larra: permanencia en Las Escuelas Pìas de Madrid; interno en un colegio de Corella (Navarra) durante los años 1822-1823; nuevo regreso a Madrid -1824- ingresando en el Colegio Imperial de los jesuìtas y en los Reales Estudios de San Isidro. Su precocidad se manifiesta ya en estos años juveniles: traduce la Ilíada del francés -1827-, compone una Gramática castellana y escribe en verso una Geografía de España . Años más tarde, se inician tareas periodísticas con la fundación de El Duende. Su artículo " El café" , escrito a los diecinueve años.

   Tras estos inicios estudiantiles, Larra comienza los estudios universitarios en Madrid. En el año que cursaba leyes-1825-, Larra protagonizó un triste episodio, enamorándose de una bella mujer de mayor edad , la cual no debió prestar gran atención a sus deseos, cosa que no era obstáculo para que Fígaro la idealizara y la tomara como perfecto modelo de mujer. La nota triste se produce en el justo momento que descubre que era la amante de su padre. El infortunio despierta prematuramente la ingenuidad del adolescente, precipitando al autor a una temprana madurez. Tras una corta estancia en Valladolid - no finaliza sus estudios -, decide marcharse a Valencia a cursar Medicina con el mismo resultado que el anterior, pues a partir de 1827 se encuentra en Madrid haciendo tertulias literarias y componiendo y fechando una variada colección de poesías, que expresan las preocupaciones y sentimientos del novel escritor . Sin embargo, de un total de cincuenta y cinco composiciones conocidas tan sólo doce llegaron a publicarse en vida del autor. Después de estos comienzos literarios, Fígaro abandona la poesía para entregarse de nuevo a la poesía , volviendo esporádicamente al verso.

   A los veinte años de edad - agosto de 1829- decide casarse con Pepita Wetoret y Velasco, matrimonio que durará escaso tiempo, pues en 1834 Larra rompe definitivamente con su mujer. Hecho ampliamente comentado por la crítica e identificado con el artículo " El casarse pronto y mal", publicado el 30 de Noviembre de 1832 en El Pobrecito Hablador. Se ha insistido enuna incompatibilidad de carácteres que presagiabanun matrimonio nada halagüeño.

   Precisamente en el año de la ruptura había sentido una especial admiración por la cantante Grissi, se trunca prontamente .

   Bajo el telón histórico de la revolución liberal se lleva a cabo otro episodio sentimental en la vida de Larra. Esta vez se trata de Dolores Armijo, dotada de una gran belleza y casada con José Cambronero. Las relaciones debieron iniciarse hacia 1832, antes de la ruptura matrimonial definitiva, continuándose hasta los umbrales del suicidio de Larra .

   Larra fue redactor del periódico El Español . Por la correspondencia epistolar mantenida por Fígaro y sus padres se puede decir que Larra sintió la tentación de quedarse en Francia y proseguir allí su labor periodística. El éxito le avalaba los medios literarios franceses; aún así, Larra decide regresar a España. motivado no sólo por quehaceres periodísticos, sino también porque había " llegado el momento de que mipartido triunfe completamente".

   Durante su ausencia de España Mendizábal había subido al poder. En realidad, Larra se identificó con el ministerio de Mendizábal por creer que con él se podía resolver la doble crisis que atenazaba España (guerra civil- problema económico). Los juicios peyorativos que dedica a ladesafortunada desamortización de Mendizábal le acercarán paulatinamente a Istúriz. Cuando llegó éste al poder, Larra sale elgido diputado por Ávila en las elcciones de agosto de 1836; sin embargo, el Motín de la Granja dejó sin efecto las elcciones, con lo cual Fígaro nunca pudo sntarse en el Parlamento. La Gaceta, del 23 de mayo publica la anulación de dichas elecciones y anuncia la convocatoria de otras nuevas para el 24 de octubre.

   El desaliento cunde en el año de Fígaro; intenta reconciliarse con Dolores Armijo. La cita tiene lugar el 13 de febrero de 1837 en la casa de Larra, pero sólo consigue un adiós definitivo . Dolores Armijo sólo quería recuperar unas cartas tan significativas como delatoras para el resto de sus vidas, Dolores Armijo consigue su propósito. Larra decide quitarse la vida. Su hija Adela, de 6 años de edad, cuando se disponía a dar las buenas noches a su padre, encontró el cuerpo inerte de Larra .

   Su muerte aparece publicada en el periódico El Español , calificándolo, entre lágrimas de dolor, de " terrible catástrofe". En general, es destacable que la prensa del momento no dedicó gran atención al suicidio de Larra. El Castellano y El Diario de Madrid guardan un total silencio. El Patriota Liberal publica escasas lineas en tercera plana. El Eco del Comercio reseña lacónicamente el suicidio de Fígaro.

   La iglesia se vio oprimida por la corriente liberal del gobierno, que permitió por primera vez el entierro de un suicida "en sagrado"; de ahí las connotaciones políticas que envolvieron a la ceremonia. Curiosidad y efervescencia ideológica rodearon aquel cortejo fúnebre que se dirigía a las cuatro de la tarde al cementerio de Fuencarral.

TRAYECTORIA LITERARIA

   La trayectoria literaria de Larra resulta curiosa y compleja. Ello es debido a coincidir su breve vida de escritor, de 1928 a 1837, con una época de transición en la literatura universal y en España. Lo más significativo y característico de la obra de Larra es, sin lugar a dudas, su producción periodística. Se trata de un escritor que ocupa uno de los lugares más privilegiados de nuestra literatura gracias al periodismo. Por el contrario, su labor poética queda relegada a un sector minoritario. En un término medio podrían situarse las incursiones que Larra hace en el campo de la novela histórica. Podemos clasificar su producción en varios apartados: poesía, artículos, novela, teatro, traducciones y adaptaciones. Incluso alguna vez actúo como prologuista, sería el caso de su prólogo a la edición castellana de El dogma de los hombres libres. Palabras de un creyente, por M.F. Lamennais. En este corpus general su labor periodista destaca del resto; Larra es esencialmente periodista, el primero que ocupa un lugar señero en nuestra literatura de este género.

LA POESÍA EN LA OBRA DE LARRA

   La obra poética de Larra no ha merecido gran atención por parte de la crítica. Las primeras composiciones poéticas de Larra son de tono elevado y con claras influencias de las generaciones anteriores. La mayor parte de sus poemas se escribieron hasta el año 1830, sintiendo Larra especial predisposición por las odas- A la exposición primera de las artes españolas -, sonetos A una ramera que tomaba abortivos, A un mal artista que se atrevió a hacer el busto de doña Mariquita Zavala de Ortiz después de su fallecimiento, anacreónticas, letrillas, octavas...

   En el año 1830 Larra abandona el verso para perfilarse ya como periodista; sus incursiones irán esta vez al teatro y a la novela y sólo de forma esporádica a la poesía. A partir de esa fecha sus versos serán de un claro matiz intimista.

TRADUCCIONES Y ADAPTACIONES

   Una de las traducciones más conocidas de Larra fue Roberto Dillon. El católico de Irlanda, traducción del original de Víctor Durange.

   Otra traducción realizada por Larra fue la titulada Don Juan de Austria o la vocación, de Casimiro Delavigne, comedia en cinco actos y en prosa.

   Otras traducciones fueron: El arte de conspirar, de Scribe, Partir a tiempo, de Scribe, Tu amor o la muerte, de Scribe, La madrina y Siempre ambas de Scribe.

OBRAS ORIGINALES

   La primera obra que estrenó Larra fue No más mostrador, farsa cómica que intenta ridiculizar a toda persona que intenta escapar de su clase social.

   El conde Fernán González y la exención de Castilla se trata de un drama histórico en cinco actos y en verso, es una obra escrita en los años juveniles de Larra que no llegó nunca estrenarse. El drama se basa en La más hidalga hermosura, de Francisco de Rojas.

   Una de las piezas más interesantes del corpus general de su obra la constituye el drama Macías. Larra presentó su obra como todo autor , a la censura a finales del año 1833, y no se estrenó por atentar a la moral de la época. Una de las obras más importantes de Larda fue El doncel de don Enrique el Doliente.

TRAYECTORIA PERIODÍSTICA

   Larra utiliza un medio de comunicación de vital importancia –el periódico- y se sirve de un género que gozaba de un gran éxito en la época – el artículo.

   Larra comienza su labor periodística en El Duende Satírico del Día, el 26 de febrero de 1828, donde se refleja un agudo sentido crítico por las costumbres de la época.

   El Pobrecito Hablador figura como el segundo periódico de las publicaciones de Larra, se editó el 17 de agosto de 1832.

   Más tarde Larra colabora en La Revista Española en 1832, como crítico teatral.

   Su labor periodística desde las páginas de La Revista Española fue alternada por otro periódico del momento, El correo de las Damas. Sus artículos pasan revista a los acontecimientos teatrales de la semana.

   El 7 de octubre de 1834 Larra colabora en El Observador, periódico en el que sus artículos van desde la crítica teatral hasta el artículo costumbrista.

   Larra colabora con la Revista Mensajero en la que Larra utiliza el recurso epistolar para poner de manifiesto los males que afligen a España.

   En 1836 Larra empieza a escribir en el periódico El Español por el que recibe una buena cantidad a cambio de entregar dos artículos por semana.

   Larra alternó su producción periodística de El Español con trabajos esporádicos a las redacciones de El Mundo y El Redactor General. Entre sus artículos más importantes destacan: " El café", " El casarse pronto y mal", " El castellano viejo", "Vuelva usted mañana", "El sí de las niñas", " La sociedad", "La diligencia"... etc.

BIBLIOGRAFÍA SOBRE LARRA

ARMIÑO, M., Qué ha dicho verdaderamente Larra, Madrid, 1973.

ATOCHA, S. De, Larra, Madrid, 1964.

AZORÍN, RIVAS y LARRA, Razón social del romanticismo en España, Madrid, 1916.

BELLINI, G., La crítica del costumbrismo negli articoli de Larra, Milán, 1957.

BENÍTEZ, R., Mariano José de Larra, Madrid, 1979.

COTARELO, E., Postfígaro, Madrid, 1918.

CHAVES, N., Don Mariano José de Larra. Su tiempo, su vida, sus obras, Sevilla, 1898.

ESCOBAR, J., Los orígenes de la obra de Larra, Madrid, 1973.

GIMÉNEZ CABALLERO, E., Junto a la tumba de Larra, Barcelona, 1971.

GÓMEZ SANTOS, M., Fígaro o la vida deprisa, Madrid, 1956.

LARRA, F.J., Mariano José de Larra (Fígaro), Biografía apasionada del doliente de España. La escribió en Madrid su biznieto, Barcelona, 1944.

MORENO, R.B., Larra, Madrid, 1969.

NOMBELA Y CAMPOS, Larra, Madrid, 1906.

REVISTA DE OCCIDENTE, 50, mayo de 1967, homenaje a Larra.

ROSSI, R., Scrivere a Madrid, Bari, 1973.

SÁNCHEZ ESTEBAN, I. , Mariano José de Larra, Fígaro, Madrid, 1934.

UMBRAL, F., Larra, anatomía de un dandy, Madrid, 1965.

ZÁNGARA, M., La Nochebuena di Mariano José de Larra. Reflessi orazione e motivi personali, Catania, 1928.

Acentuación en los nombres propios

   En esta entrada vuelvo a colocar un enlace, esta vez al blog de Miguel Ángel por dos razones:

          1. Porque me llamo José María y muchas veces ha ocurrido que, como se pronuncia Jose, yo lo escribo como suena, y ya el año pasado Paco me lo corrigió en un examen.

          2. Porque, como ya hice con una de Emilio, las entradas que me parecen interesantes las cuelgo en mi blog, y ésta no lo es menos. Me parece realmente interesante y muy buena

Complemento Agente

En esta entrada se ha colocado un enlace donde podréis entrar en un enlace para recoger información sobre el  Complemento Agente. Espero que os sirva.

Síndrome de Asperger

   Con estos vídeos lo que se pretende es que si hay gente que no comprende esta enfermedad, que es como la de Pablo(Clerc), entonces comprenda algunas cosas de su personalidad, y por qué es como es

Complemento Predicativo

    Se llama complemento predicativo (también, atributo adverbial) a una función sintáctica en la que se mezclan dos funciones: la de atributo de un sustantivo o pronombre y la de complemento circunstancial de un verbo. Es, pues, una especie de complemento mixto entre ambas funciones.

    La función Complemento Predicativo suele aparecer parecida con la de atributo, y no siempre recibe la misma caracterización. El término complemento predicativo no es sinónimo de predicado: la función predicado corresponde al verbo (más concretamente al sintagma verbal), mientras que el predicativo nunca es verbo o sintagma verbal, sino que forma parte del mismo.

   Por ejemplo, si decimos: "El niño está alegre", alegre es evidentemente un atributo; si decimos por el contrario: "El niño pasea alegremente", alegremente es un complemento circunstancial de modo. Sin embargo, si decimos: "El niño pasea alegre" ¿qué es alegre? Porque en esta oración estamos queriendo decir dos cosas:

   1.El niño es, está o parece alegre (atributo)

   2.El niño pasea alegremente (C.C. de modo)

   3.El cabello de la señora es artificial ... CC modo

   4.El cabello de la señora parece artificial..... atributo

   Para comprobar si estamos ante un Predicativo o un C.C., debemos comprobar si el complemento concuerda con el nombre al que complementa en género y número:

   1.Los niños pasean alegres: Predicativo.

   2.Los niños leen rápido: C.C.M

   3.La niña lee rápido: C.C.M

   4.Las ambulancias cruzaban rápidas la ciudad: Predicativo.

   Esto es especialmente útil cuando tenemos palabras que pueden funcionar como adverbio y adjetivo.

   El niño pasea alegre el predicativo (alegre ) determina tanto al verbo no copulativo (pasea) como al nombre (niño). Pero dicho sustantivo se encuentra en el sujeto. Como un sustantivo puede estar también en el Complemento u Objeto directo, se establece una diferencia entre Predicativo Subjetivo (determina a un nombre que está en el Sujeto) y el Predicativo Objetivo (determina a un nombre está en Objeto directo).

Caracterización del complemento predicativo

   El complemento predicativo podría caracterizarse de acuerdo con los siguientes puntos:

    -El complemento predicativo es una función sintáctica que desempeña un elemento que forma parte del sintagma verbal:

   El agua fluye clara por el río

   -No se debe confundir el complemento predicativo con el sintagma adjetival en función de adyacente nominal, que no forma parte del sintagma verbal, sino del sintagma nominal:

   El agua clara fluye por el río

Predicativo Subjetivo

   Concuerda en género y número con el núcleo del Sujeto

   1.Alicia volvió nerviosa

Predicativo Objetivo

   Es un modificador bivalente porque modifica tanto al objeto directo en el predicado como al núcleo del propio predicado. Concuerda en género y número con el núcleo del objeto directo

   1.Compraron baratos los muebles

   2.Andrés trajo inflada la pelota

   Nótese que el Predicativo está fuera del Objeto Directo: Los compraron baratos , Andrés la trajo inflada . Muy diferente si se dijera Compraron los muebles baratos donde el término barato sólo es adjetivo.

   Ciertas oraciones pueden mostrar ambigüedad al ser analizadas como verbo más complemento predicativo o perífrasis verbal de aspecto terminativo: "Tengo acabadas 3 pinturas" equivale tanto a "Tengo listas 3 pinturas" como a "He acabado 3 pinturas".

Unidades que realizan la función complemento predicativo

   El complemento predicativo puede tener la estructura de:

  Sintagma adjetival Es la categoría predilecta, aunque no todos los adjetivos pueden desempeñar tal función. Hay mayor predisposición en los adjetivos que igualmente pueden aparecer como atributo en oraciones copulativas.

   1.Ese señor está borracho -> Ese señor conduce borracho

   2.*Ese señor está alterado -> *Ese señor conduce alterado

   El nucleo del sintagma adjetival puede ser un participio, referido al complemento directo o al sujeto:

   1.Hallé a tu padre recostado en el sofá

   Sintagma nominal, precedido o no de preposición (en función de sintagma preposicional o nominal) El sintagma nominal y el preposicional son más reacios a funcionar como complemento predicativo y están sujetos a más restricciones.

   1.Las flores démelas de tela

   2.Te creía el rey del rock

   Oración subordinada de gerundio, referido al complemento directo o al sujeto La construcción de gerundio está sujeta a una restricción gramatical de carácter aspectual, y es la de que tanto el gerundio como el verbo de la oración principal deben admitir, en principio, la perífrasis durativa estar + gerundio:

   1.María actuó bailando -> María estaba bailando

   2.*María actuó teniendo un disfraz -> *María estaba teniendo un disfraz

Cláusula absoluta de participio pasado encabezada por con
    En esta estructura pueden aparecer otras categorías en lugar del participio, por ejemplo, el gerundio.

   1.La vi con el pelo teñido de azul

   2.Encontré a Pedro con la camisa chorreando

Las Oraciones Pseudocopulativas y el Predicativo

   El complemento predicativo aparece también con los verbos semicopulativos que forman predicados mixtos en frases semipredicativas: "Pedro se volvió tonto". Casi siempre suele ser un adjetivo, pero algunas veces (con verbos que signifiquen "nombrar" o "elegir" y "reputar" o "considerar") puede ser un sustantivo y puede ir precedido de como: "Eligieron presidente a Pedro". "Eligieron como presidente a Pedro". "Consideraba a Pedro su mejor amigo"

   Por otra parte, también pueden existir complementos predicativos que son sintagmas preposicionales: "Lo tienen por muy listo" o incluso proposiciones subordinadas sustantivas: "Lo tomaron por el que no era"

Atributo

   El atributo en gramática es la aposición por medio de un adjetivo, que expresa cualidad de un substantivo o de un verbo substantivado o de una proposición o de un complemento. Dicha cualidad, como predicado es algo inherente al propio ser del sujeto o del objeto y no de forma meramente accidental. El atributo no cambia mientras no cambie la esencia, o el carácter de alguna forma definitorio de la realidad del sujeto al que se le atribuye dicho predicado.

   Ej:

   “El alma es inmortal”. “El alma inmortal de Jesús”

   “Pedro es simpático”. “Pedro, simpático y valiente, murió.”

   El atributo es una función con que la sintaxis es tradicional. Es un sintagma que siempre acompaña a los verbos copulativos (ser, estar, parecer, semejar y resultar en español) y que se refiere al mismo tiempo al sujeto, con el que concuerda en género y número.

   Para identificarlo correctamente, hemos de saber lo siguiente:

  - En ocasiones se puede sustituir por el pronombre “lo”

  - A veces admiten la sustitución por el adverbio “así”.

   Ej:

   Juan es testarudo → Juan es así.

   -Siempre va detrás del verbo.

   -Es imprescindible para la oración.

   En el análisis sintáctico de las oraciones copulativas, el atributo ha de ser considerado como parte del predicado (junto con el verbo copulativo y los otros complementos, si los hubiera).

   El atributo puede ser un sintagma adverbial, un sintagma adjetival, un sintagma nominal, un sintagma preposicional que equivalga a un adjetivo, una oración sustantiva o una oración de relativo.

   En una oración con predicado nominal, el verbo hace de cópula entre el sujeto y el atributo, entre los que se produce una relación de comparación. El verbo tiene tan poca información, que muchas veces se suprime y no se dificulta la comprensión de la frase (elipsis):

   Ej.:

   Jacinto, que es madrileño... → Jacinto, madrileño...

   En la segunda oración, el verbo (eres) está elíptico, permaneciendo la carga semántica de la oración invariable.